“life in a day”, il film di una giornata prodotto da Ridley Scott

Parte il nuovo progetto cinematografico del produttore Ridley Scott e del regista Kevin Macdonald in collaborazione con la community di You Tube. “Life in a Day” è un esperimento cinematografico user generated (creato dagli utenti) che storicizzerà un giorno in particolare della nostra storia sulla terra, il 24 luglio 2010.

Ciascuno di noi potrà documentare la propria vita in 24 ore di tempo e caricare il filmato (di alta qualità) su YouTube che abbia una durata minima di 15 secondi ed una durata massima di 2 ore.

Con il nostro filmato potremo lasciare anche noi una traccia del nostro 24 luglio 2010 ma, ovviamente, dovremo seguire alcune semplici indicazioni.

Contribuisci anche tu a documentare una singola giornata sulla terra con “Life in a Day”!

Per info: Life in a Day

“Cortomagliese”, concorso

Scadenza: 31 Agosto 2010

Per la terza volta torna “Cortomagliese”, kermesse del cortometraggio che si tiene ogni anno a Maglie, in provincia di Lecce.

Questa volta, al posto di veri e propri cortometraggi, “Cortomagliese” richiede spot sulla sicurezza stradale, sottotititolando il concorso “speciale sicurezza stradale”.

I videomaker potranno inviare opere già proiettate o inedite di loro produzione per una durata massima di 5 minuti.
Il corto vincitore sarà valutato come spot pubblicitario sui rischi derivanti da un cattivo uso della strada.

La premiazione si svolgerà a Maglie il 17 settembre 2010.

Per info:
cortomagliese

ViaEmiliaDocFest, concorso

Scadenza: 20 maggio 2010

Parte ufficialmente ViaEmiliaDocFest, il primo Festival Italiano online del cinema documentario che presenta online documentari anche ad alta definizione, fruibili senza alcuna penalizzazione in termini di immagini e di contenuto.

Oltre ai filmaker, anche il pubblico potrà partecipare alla selezione esprimendo, previa iscrizione al sito, la scelta dei suoi 3 documentari preferiti. Le votazioni avranno inizio il 20 luglio e termineranno il 20 settembre 2010.

Queste le sezioni del Festival:

sezione ufficiale
fuori concorso
sezioni parallele

All’interno del calendario si terranno incontri e workshop a cura di  Bonsai Tv, Current Tv e DER.

Per ulteriori informazioni e per conoscere il calendario dell’evento visita il sito del concorso.

Donna regista

favola, mito e genere nel film

I miti più antichi di ogni tribù solitamente raccontano come le azioni di un dio o degli dei condizionino gli esseri umani, mentre fiabe e leggende descrivono il condizionamento esercitato dall’azione degli elementi più triviali del soprannaturale – ad esempio streghe, giganti, trolls, animali parlanti o oggetti magici. In entrambi i casi vengono esternati sentimenti e pensieri e viene loro conferita sostanza, e questo indubbiamente spiega perchè la mitologia abbia avuto una parte così importante nel cinema narrativo dalle origini ad oggi.

Come i miti e le favole orali si sono trasformati nel tempo, tramandandosi da un narratore all’altro, così i miti nei generi cinematografici sono stati gradualmente trasformati da sceneggiatori e registi.

La pressione esercitata dai cambiamenti nella società fa sì che, nella maggior parte dei casi, la forma archetipica della storia rimanga costante, mentre quello che cambia è il significato del mito in questione.

Le strutture archetipiche che si sono dimostrate più efficaci nell’articolare sceneggiature per cortometraggi e film sono quelle considerate dagli studiosi come le più antiche forme narrative.

Consiglio di andare a leggere qualche fiaba del passato per capirne la struttura schematica. Questa fase è molto utile per chi vuole scrivere soggetti e sceneggiature cinematografiche.

Per ulteriori informazioni vd. Schema di Propp

il ritorno del Super8

Nonostante l’industria del settore cinematografico stia smantellando l’uso di tecniche e di macchinari di ripresa ormai in disuso, negli ultimi anni i cineamatori, le scuole di cinema, i registi, le televisioni e i produttori hanno convinto il gigante Kodak, a commercializzare le vecchie emulsioni, ma addirittura a fabbricarne di nuove. A Los Angeles, negli Stati Uniti, esiste Super8sound, un laboratorio professionale che inscatola tutti i tipi di emulsioni presenti in commercio (Kodak e Fujifilm) nel formato Super8. Registi come Jarmusch, Stone, Coppola, sono andati da loro, hanno noleggiato una cinepresa, sviluppato e stampato film che poi sono finiti sul grande schermo.

In Olanda è invece attivo un laboratorio di sviluppo e stampa “doityourself” chiamato Super8 Reversal Lab, che invita i filmakers ad imparare a sviluppare i propri films con uno stage, dopodichè potranno essere loro stessi a seguire il trattamento delle pellicole in prima persona.

A livello europeo esiste un network molto attivo di laboratori “do it yourself”, l’epicentro è a Grenoble in Francia, e anche a Parigi. In Italia a Torino troviamo Superottomonamour, che ha sede in un vecchio mulino. Per il momento vengono sviluppati solo i progetti dei soci e di qualche cineasta amico, ma l’idea è quella di ampliare il più possibile un’ idea di cinema fatto in casa.

La caratteristica che accomuna queste associazioni è la condivisione di una poetica legata ad un cinema visionario, estremamente libero, fatto da piccole camere Super8 o 16mm portatili e del lavoro sulla materia fisica della pellicola attraverso la chimica e la sua manipolazione avvalendosi di tecniche artigianali.

Fra i pochi laboratori professionali che sviluppano il Super8, in Svizzera è attivo il laboratorio KODAK che sviluppa il Kodachrome: è sito al numero 1, Avenue de Longemalle 1020 Renens. Per i clienti italiani è attivo un servizio di navetta che parte da Milano una volta a settimana, quindi i film Kodachrome da sviluppare bisogna inviarli a: Kodak – Viale Matteotti, 62 20092 Cinisello Balsamo (MI). Loro provvedono poi a rispedirli al mittente.

Notizia ripresa dal sito ildocumentario.it

pillola di Aristotele

“Gli stessi oggetti che di per sè guardiamo spaventati ci deliziano quando vengono rappresentati con fedeltà minuziosa…La causa sta nel fatto che apprendere provoca il piacere più vivo, non solo nei filosofi ma negli esseri umani in generale” (Aristotele, Poetica).

Biologo, filosofo e grande osservatore dei comportamenti umani sul palcoscenico e nella vita, Aristotele non era solo interessato alle tragedie greche di per sè, ma anche alle reazioni del pubblico. Continua così ad affermare che, per il pubblico, il piacere del riconoscere è “l’afferrare e il comprendere”. Così come il pubblico ateniese di migliaia di anni fa, il pubblico attuale vuole afferrare e comprendere qualcosa della condizione umana.

concorso Userfarm

Da qualche giorno UserFarm ha rilanciato le iniziative con cui, da sempre, si rivolge a videomaker, creativi e chiunque si dedichi al filmaking, all’animazione e alla videoarte. La novità è che al termine di ciascun contest, il settembre prossimo 2010, una tra le opere partecipanti potrà essere selezionata come la migliore della stagione, facendo guadagnare al suo autore 2000€ di credito UserFarm. Inoltre MusicBox (Sky 703), canale tematico dedicato alla musica e alle tendenze artistiche, selezionerà quotidianamente il meglio dei video caricati e li trasmetterà all’interno dello spazio UserFarm, in onda tutti i giorni alle ore 18,45.

Se hai girato un corto o un microfilm e ritieni che la regia o più in generale la settima arte sia il linguaggio che più ti si addice, il tuo Contest è Fiction.

Se il vostro pallino è animare la materia inanimata, dallo stop motion alla grafica 3D passando per tutte le possibili soluzioni permesse dallo stile, dalla tecnica e dalla capacità di immaginare, il tuo Contest è Animazione.

Se il tuo mezzo di espressione è sempre e comunque una videocamera ed è con questa che cerchi continuamente risposta alla domanda “Che cosa è Arte e che cosa non lo è?” il tuo Contest è VideoArte.

Per info: www.userfarm.com